Nauka gry na instrumentach muzycznych to bardzo często żmudna i ciężka praca, związana z kształtowaniem nie tylko umiejętności muzycznych i talentu, ale także charakteru oraz wytrwałości w kolejnych próbach. Proces kształcenia muzycznego wśród wielu znanych muzyków zaczyna się od stawiania swoich pierwszych kroków w miejscu, jakim jest szkoła muzyczna. Szkoła muzyczna to placówka, w której młodzi adepci szlifują swoje umiejętności gry na instrumentach muzycznych. Kształcenie się w tej właśnie artystycznej dziedzinie ma swój odrębny, trzystopniowy tok nauczania. Obejmuje on szkołę podstawową, średnią oraz wyższą, czyli uczelnię wyższą, pozwalającą zdobyć wykształcenie kompletne.
Lekcje gry, naukę można zacząć praktycznie w każdym wieku. Gra na instrumentach to prawdziwa przyjemność. Lekcje gry w szkole muzycznej cieszą się dużym zainteresowaniem wśród dzieci i młodzieży.
Szkoła muzyczna oferuje szeroki zakres zajęć z gry na różnych instrumentach np: klarnecie, gitarze, gitarze elektrycznej, perkusji, keyboardzie, fortepianie, akordeonie, pianinie, saksofonie lub nauka śpiewu.
Zajęcia prowadzone w szkole muzycznej dają duże możliwości w świecie muzyki, jeśli chcemy rozpocząć swoją przygodę ze śpiewem lub grą na instrumentach. Absolwenci takiej szkoły mogą rozwijać swoją pasję z pracą muzyka.
![klarnet połozony w walizce](https://virtuoso.rzeszow.pl/wp-content/uploads/2021/02/adam-cai-rCca942E_sI-unsplash-1024x683.jpg)
Z jakich części składa się klarnet?
Jednym z instrumentów, na którym gry uczą się uczniowie szkoły muzycznej Virtuoso w Rzeszowie, jest klarnet. Klarnet to instrument dęty, pochodzący z XVIII wieku. W rodzinie instrumentów dętych jest to zdecydowanie jeden z najtrudniejszych przedstawicieli. Dla porównania, nauka gry na nim jest zdecydowanie trudniejsza, niż w przypadku popularnego saksofonu. Jednak brzmienie klarnetu i umiejętność czystej gry na nim rekompensuje wiele trudności. Brzmienia wydobywane są z klarnetu dzięki kilku częściom, z których się składa, a są to korpus górny i korpus dolny, czara głosowa, baryłka oraz ustnik. Po złożeniu tych wszystkich elementów, a także nastrojeniu instrumentu, można przystąpić do gry. Nauka gry na klarnecie wymaga dwóch ważnych czynników. Pierwszym jest doskonalenie umiejętności samego grającego, a drugim – dobrej jakości sprzęt, dzięki któremu nauczyciel będzie w stanie wychwycić, kiedy to grający popełnia faktycznie błędy przy wykonywaniu utworu, a nie jest to wina niskiej jakości instrumentu.
![zbliżenie na klarnet](https://virtuoso.rzeszow.pl/wp-content/uploads/2021/02/hal-gatewood-lFUpuSlK6c8-unsplash-1024x683.jpg)
Nauka gry na klarnecie
Gra na klarnecie (lekcje gry na klarnecie), poza zapamiętaniem sekwencji melodyjnych, wymaga także nauki szeregu czynności, jakie artysta wykonuje ustami, by wydobyć z instrumentu pożądany dźwięk. Chodzi tutaj przede wszystkim o odpowiednie ułożenie ust. Dolna warga powinna być swoistą ochroną podczas gry, by zęby nie zahaczały o stroik. Dlatego też powinno się ją założyć na dolną partię zębów, wówczas wytworzy się swego rodzaju ochrona. Kolejnym elementem jest ułożenie ustnika. Ten powinien spoczywać na dolnej wardze, a od góry być delikatnie przytrzymany zębami, tak by był stabilny podczas gry. Najtrudniejszym elementem dla wielu artystów grających na klarnecie właśnie, jest odpowiednie ułożenie policzków. Te powinny być dosyć luźne i swobodne. Jednocześnie każde spięcie mięśni może spowodować nietrafienie we właściwy dźwięk.
Lekcje gry na klarnecie nie należą do najprostszych, jednak po wieloletnich próbach i intensywnych ćwiczeniach, usta same automatycznie wiedzą, jak się ułożyć, kiedy tylko klarnecista wsuwa ustnik do gry. Klarneciści na całym świecie zasilają szeregi największych filharmonii i orkiestr symfonicznych. Grają muzykę klasyczną, ale także odnajdują się we współczesnych brzmieniach. Umiejętność gry na tak złożonym instrumencie jest wyboistą ścieżką, jednocześnie dającą wiele satysfakcji.